STORYBOARD

Storyboard adalah organizer grafis dalam bentuk ilustrasi atau gambar yangditampilkan secara berurutan untuk tujuan pra-visualisasi gambar gerak , animasi , grafik gerak atau urutan media interaktif . Proses storyboard, dalam bentuk yang dikenal saat ini, dikembangkan di Walt Disney Productions pada awal tahun 1930an, setelah beberapa tahun memproses serupa yang sedang digunakan di Walt Disney dan studio animasi lainnya.

Origins 

Banyak film bisu anggaran besar dibuat secara storyboard, namun sebagian besar materi ini hilang selama reduksi arsip studio selama tahun 1970an dan 1980an. ^{[ Rujukan? ]} Efek khusus pelopor Georges Méliès dikenal sebagai salah satu pembuat film pertama yang menggunakan papan cerita dan seni pra-produksi untuk memvisualisasikan efek yang direncanakan. ^[1] Namun, storyboard dalam bentuk yang dikenal luas saat ini dikembangkan di studio Walt Disney pada awal 1930an.^[2] Dalam biografi ayahnya, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller menjelaskan bahwa storyboard lengkap pertama diciptakan untuk Little Three Babi 1933. ^[3] Menurut John Canemaker, di Paper Dreams: Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), storyboard pertama di Disney berevolusi dari buku komik seperti "sketsa cerita" yang dibuat pada tahun 1920 untuk menggambarkan konsep animasi. Subjek kartun pendek seperti Plane Crazydan Steamboat Willie , dan dalam beberapa tahun idenya menyebar ke studio lain.

Menurut Christopher Finch dalam The Art of Walt Disney (Abrams, 1974), Disney memperagakan animator Webb Smith dengan menciptakan gagasan untuk menggambar adegan di selembar kertas terpisah dan menjepitnya di papan pengumuman untuk menceritakan sebuah cerita secara berurutan, sehingga menciptakan Storyboard pertama Selanjutnya, Disney yang pertama kali menyadari perlunya studio untuk mempertahankan "departemen cerita" terpisah dengan seniman papan cerita khusus (yaitu, sebuah pekerjaan baru yang berbeda dari para animator ), karena ia telah menyadari bahwa penonton tidak akan menonton film kecuali ceritanya. Memberi mereka alasan untuk peduli dengan karakternya. Studio kedua yang beralih dari "sketsa cerita" ke papan cerita adalah Walter Lantz Productions pada awal 1935, ^[7] pada tahun 1936 Harman-Ising dan Leon Schlesinger Productions juga mengikutinya. Pada tahun 1937 atau 1938, semua studio animasi Amerika menggunakan papan cerita.

Gone with the Wind (1939) adalah salah satu film live action pertama yang benar-benar storyboard. William Cameron Menzies , perancang produksi film tersebut, dipekerjakan oleh produser David O. Selznick untuk merancang setiap pengambilan gambar dari film tersebut.

Storyboard menjadi populer dalam produksi film live-action pada awal 1940-an dan tumbuh menjadi media standar untuk previsualization film. Pace Gallery curator Annette Micheloson, menulis pameran Menggambar ke Film: Gambar Direktur , yang dianggap pada tahun 1940an sampai 1990an menjadi periode di mana "desain produksi sebagian besar ditandai dengan adopsi storyboard". Storyboard sekarang merupakan bagian penting dari proses kreatif.

contoh kertas story board

Penggunaan 

Film 

Sebuah storyboard film pada dasarnya adalah serangkaian bingkai, dengan gambar dari rangkaian kejadian dalam sebuah film, seperti sebuah buku komik dari film atau beberapa bagian dari film yang diproduksi sebelumnya. Ini membantu sutradara film , cinematographer dan klien iklan komersial televisi memvisualisasikan adegan dan menemukan masalah potensial sebelum hal itu terjadi. Selain itu, storyboard juga membantu memperkirakan biaya produksi secara keseluruhan dan menghemat waktu. Seringkali storyboard menyertakan panah atau petunjuk yang mengindikasikan pergerakan.

Dalam menciptakan sebuah film dengan tingkat kesetiaan pada sebuah naskah , storyboard memberikan tata letak visual peristiwa seperti yang harus dilihat melalui lensa kamera. Dan dalam kasus media interaktif, itu adalah tata letak dan urutan di mana pengguna atau pemirsa melihat konten atau informasi. Dalam proses storyboarding, sebagian besar rincian teknis yang terlibat dalam pembuatan film atau proyek media interaktif dapat dijelaskan secara efisien baik dalam gambar maupun teks tambahan.

Teater 

Kesalahpahaman yang umum adalah bahwa storyboard tidak digunakan di teater. Direksi dan dramawan sering ^{[ rujukan? ]} Menggunakan papan cerita sebagai alat khusus untuk memahami tata letak tempat kejadian. Praktisi teater Rusia yang hebat, Stanislavski, mengembangkan storyboard dalam rencana produksi rinci untuk pertunjukan Teater Seni Moskow (seperti tentang The Seagull milik Chekhov pada tahun 1898). Sutradara dan dramawan Jerman Bertolt Brecht mengembangkan storyboard rinci sebagai bagian dari metode dramaturgiknya tentang " fabels ."

Animatics 

Dalam animasi dan efek khusus , tahap storyboard bisa diikuti oleh mock-up yang disederhanakan yang disebut "animatics" untuk memberi gambaran lebih baik tentang bagaimana pemandangan akan terlihat dan terasa dengan gerak dan waktu. Paling sederhana, animatis adalah serangkaian gambar diam yang diedit bersama dan ditampilkan secara berurutan dengan dialog kasar (yaitu, vokal awal ) dan / atau soundtrack kasar yang ditambahkan pada urutan gambar diam (biasanya diambil dari papan cerita) untuk menguji apakah Suara dan gambar bekerja secara efektif bersama.

Hal ini memungkinkan para animator dan sutradara untuk mengerjakan skenario , posisi kamera, daftar tembakan dan masalah waktu yang mungkin ada dengan storyboard saat ini. Storyboard dan soundtrack diubah jika perlu, dan animasi baru dapat dibuat dan ditinjau ulang dengan sutradara sampai storyboard disempurnakan. Mengedit film di panggung animasi bisa menghindari animasi adegan yang akan diedit dari film. Beberapa menit waktu layar dalam animasi tradisional biasanya setara dengan bulan kerja untuk tim animator tradisional yang secara manual menggambar dan melukis semua bingkai itu, yang berarti bahwa semua tenaga kerja itu (dan gaji yang telah dibayarkan) harus dihapuskan jika final Adegan hanya tidak bekerja di final film itu. Dalam konteks animasi komputer , storyboard membantu meminimalkan konstruksi komponen dan model adegan yang tidak perlu, sama seperti membantu pembuat film live-action mengevaluasi bagian mana dari set yang tidak perlu dibangun karena tidak akan pernah masuk ke dalam bingkai.

Seringkali storyboard animasi dengan zoom dan panci sederhana untuk mensimulasikan gerakan kamera (menggunakan perangkat lunak pengeditan non linier ).Animasi ini dapat dikombinasikan dengan animasi, efek suara, dan dialog yang tersedia untuk membuat presentasi tentang bagaimana sebuah film dapat ditembak dan dipotong bersama. Beberapa feature feature khusus DVD film termasuk animasi produksi, yang mungkin memiliki vokal awal atau bahkan bisa menampilkan vokal dari pemeran yang sebenarnya (biasanya dimana adegan dipotong setelah fase perekaman vokal namun sebelum fase produksi animasi).

Animatics juga digunakan oleh biro iklan untuk membuat iklan uji murah. Sebuah variasi, "rip-o-matic", dibuat dari adegan film, program televisi atau iklan yang ada, untuk mensimulasikan tampilan dan nuansa komersial yang diajukan. Rip, dalam pengertian ini, mengacu pada merobek-off karya asli untuk membuat yang baru.

Photomatic 

Photomatix biasanya alat penelitian, mirip dengan animatik , karena ini merupakan karya untuk audiens tes sehingga komisaris pekerjaan dapat mengukur keefektifannya.Photomatix (mungkin berasal dari 'animatic' atau photo-animation) adalah serangkaian foto yang diedit bersama dan dipresentasikan di layar secara berurutan .Efek suara , suara-overs , dan soundtrack ditambahkan ke bagian ini untuk menunjukkan bagaimana sebuah film dapat ditembak dan dipotong bersama. Semakin banyak digunakan oleh pengiklan dan biro iklan untuk meneliti keefektifan papan cerita yang mereka ajukan sebelum melakukan iklan televisi 'penuh'.

Awalnya, foto diambil menggunakan film berwarna negatif. Seleksi akan dibuat dari lembar kontak dan cetakan yang dibuat. Cetakan akan ditempatkan pada mimbar dan direkam ke kaset video menggunakan kamera video standar. Setiap gerakan, panci atau pembesaran harus dilakukan di kamera. Adegan yang diambil kemudian bisa diedit.

Fotografi digital , akses web ke fotografi stok dan program editing non-linear memiliki dampak yang mencolok pada cara pembuatan film ini juga mengarah pada istilah 'digimatic'. Gambar bisa ditembak dan diedit dengan sangat cepat sehingga memungkinkan keputusan kreatif penting dibuat 'live'. Animasi komposit foto dapat membangun pemandangan yang rumit yang biasanya berada di luar banyak anggaran film uji.

Photomatix juga merupakan nama merek dagang dari banyak stan yang ditemukan di tempat umum yang mengambil foto dengan operasi koin. Merek Photomatic dari bilik dibuat oleh Perusahaan Mutel Reel Internasional di New York City. Versi sebelumnya hanya mengambil satu foto per koin, dan versi bilik yang lain mengambil serangkaian foto. Banyak gerai-gerai itu akan menghasilkan potongan empat foto dengan imbalan koin.

Buku komik 

Beberapa penulis telah menggunakan gambar jenis storyboard (walaupun agak samar) untuk naskah komik mereka , yang sering menunjukkan pementasan tokoh, latar belakang, dan penempatan balon dengan instruksi kepada artis sesuai kebutuhan yang sering dituliskan di pinggiran dan dialog / caption ditunjukkan. John Stanley dan Carl Barks (ketika dia sedang menulis cerita untuk judul Wood Woodchuck Junior ) diketahui telah menggunakan gaya skrip ini.

Dalam komik Jepang , kata " nama " ( ネ ー ム nēmu , diucapkan [neːmɯ] ) digunakan untuk papan cerita manga kasar.

Bisnis

Storyboard digunakan sekarang oleh industri untuk merencanakan kampanye iklan seperti produksi video korporat , iklan, proposal atau presentasi bisnis lainnya yang dimaksudkan untuk meyakinkan atau memaksa untuk bertindak. Perusahaan konsultan mengajarkan teknik kepada staf mereka untuk digunakan selama pengembangan presentasi klien, yang sering menggunakan teknik "kertas coklat" untuk merekam slide presentasi (dalam versi berurutan seperti perubahan yang dilakukan) pada secarik kertas kraft besar yang dapat digulung Untuk transportasi mudah Storyboard awal mungkin sesederhana judul slide pada catatan Post-It, yang kemudian diganti dengan slide presentasi rancangan saat dibuat.

Storyboard juga ada dalam akuntansi dalam ABC System Activity - Based Costing (ABC) untuk mengembangkan flowchart proses rinci yang secara visual menunjukkan semua aktivitas dan hubungan antar aktivitas. Mereka digunakan dengan cara ini untuk mengukur biaya sumber daya yang dikonsumsi, mengidentifikasi dan menghilangkan biaya non-nilai tambah, menentukan efisiensi dan efektivitas semua aktivitas utama, dan identitas dan mengevaluasi aktivitas baru yang dapat meningkatkan kinerja di masa depan.

" Storyboard berkualitas " adalah alat untuk membantu mempermudah pengenalan proses peningkatan kualitas ke dalam sebuah organisasi.

"Desain komik" adalah jenis storyboard yang digunakan untuk memasukkan pelanggan atau karakter lainnya ke dalam narasi. Desain komik paling sering digunakan dalam mendesain website atau menggambarkan skenario penggunaan produk selama disain. Desain komik dipopulerkan oleh Kevin Cheng dan Jane Jao pada tahun 2006. ^[8]

Novel 

Storyboard sekarang menjadi lebih populer dengan novelis. Karena kebanyakan novelis menulis cerita mereka berdasarkan adegan daripada bab, storyboard berguna untuk merencanakan cerita dalam rangkaian acara dan mengatur ulang adegan sesuai dengan itu.

Media interaktif 

Baru-baru ini istilah storyboard telah digunakan di bidang pengembangan web , pengembangan perangkat lunak , dan desain instruksional untuk menyajikan dan menggambarkan, dalam acara interaktif dan tulisan serta audio dan gerak, terutama pada antarmuka pengguna dan halaman elektronik .

Perangkat lunak 

Storyboarding digunakan dalam pengembangan perangkat lunak sebagai bagian dari identifikasi spesifikasi perangkat lunak tertentu. Selama tahap spesifikasi, layar yang akan ditampilkan oleh perangkat lunak digambar, baik di atas kertas atau menggunakan perangkat lunak khusus lainnya, untuk menggambarkan langkah penting pengalaman pengguna. Storyboard ini kemudian dimodifikasi oleh para insinyur dan klien sementara mereka memutuskan kebutuhan spesifik mereka. Alasan mengapa storyboard berguna saat rekayasa perangkat lunak adalah membantu pengguna memahami dengan tepat bagaimana perangkat lunak akan bekerja, jauh lebih baik daripada deskripsi abstrak. Hal ini juga lebih murah untuk membuat perubahan pada papan cerita daripada perangkat lunak yang diterapkan.

Manfaat 

Salah satu keuntungan menggunakan storyboard adalah memungkinkan pengguna (dalam film dan bisnis) bereksperimen dengan perubahan alur cerita untuk membangkitkan reaksi atau minat yang lebih kuat. Kilas balik, misalnya, sering kali merupakan hasil pemilahan papan cerita dari urutan kronologis untuk membantu membangun ketegangan dan ketertarikan.

Manfaat lain dari storyboard adalah produksi bisa merencanakan film di awal. Pada langkah ini, hal-hal seperti jenis tembakan kamera, sudut, dan pemblokiran karakter diputuskan. ^[9]

Proses berpikir dan perencanaan visual memungkinkan sekelompok orang untuk melakukan brainstorming bersama, menempatkan gagasan mereka di papan cerita dan kemudian mengatur papan cerita di dinding. Ini memupuk lebih banyak gagasan dan menghasilkan konsensus di dalam kelompok.

Penciptaan 

Storyboard untuk film dibuat dalam beberapa proses langkah. Mereka dapat dibuat dengan menggambar tangan atau digital pada komputer. Karakteristik utama dari storyboard adalah:

• Visualisasikan ceritanya .
• Fokuskan cerita dan timing pada beberapa bingkai kunci (sangat penting dalam animasi).
• Tentukan parameter teknis: deskripsi gerakan , kamera , pencahayaan , dll.

Jika menggambar dengan tangan, langkah pertama adalah membuat atau mendownload template storyboard. Ini terlihat seperti strip komik kosong, dengan ruang untuk komentar dan dialog. Kemudian buat sketsa papan cerita " thumbnail ". Beberapa sutradara sketsa thumbnail langsung di script margin. Papan cerita ini mendapatkan nama mereka karena sketsa kasarnya tidak lebih besar dari thumbnail. Untuk beberapa film, storyboard thumbnail sudah cukup.

Namun, beberapa pembuat film sangat bergantung pada proses storyboarding. Jika seorang sutradara atau produser menginginkan, gambar storyboard yang lebih rinci dan rumit dibuat. Ini bisa dibuat oleh seniman storyboard profesional dengan tangan di atas kertas atau digital dengan menggunakan program storyboard 2D.Beberapa aplikasi perangkat lunak bahkan menyediakan gambar bergengsi storyboard yang stabil sehingga memungkinkan untuk dengan cepat membuat gambar yang mengungkapkan maksud sutradara untuk ceritanya. Papan ini cenderung berisi informasi lebih rinci daripada papan cerita thumbnail dan menyampaikan lebih banyak mood untuk adegan tersebut. Ini kemudian dipresentasikan ke sinematografer proyek yang mencapai visi sutradara.

Akhirnya, jika diperlukan, storyboard 3D dibuat (disebut ' previcalualization teknis'). Keuntungan dari storyboard 3D adalah mereka menunjukkan dengan tepat apa yang akan dilihat kamera film dengan menggunakan lensa yang akan digunakan kamera film. Kerugian dari 3D adalah jumlah waktu yang dibutuhkan untuk membangun dan membangun tembakan. Papan cerita 3D dapat dibangun menggunakan program animasi 3D atau boneka digital dalam program 3D. Beberapa program memiliki kumpulan gambar 3D dengan resolusi rendah yang dapat membantu prosesnya. Beberapa aplikasi 3D memungkinkan cinematographers untuk membuat storyboard "teknis" yang merupakan gambar dan frame yang benar secara optik.

Sementara storyboard teknis bisa membantu, papan cerita yang dapat diketik secara optikal dapat membatasi kreativitas sutradara. Dalam film klasik seperti Orson Welles ' Citizen Kane dan Alfred Hitchcock 's North oleh Northwest , sutradara menciptakan storyboard yang pada awalnya dianggap oleh para cinematographers tidak mungkin diputar. ^[10] Tembakan inovatif dan dramatis semacam itu memiliki kedalaman dan lapangan yang "tidak mungkin" di mana tidak ada ruang untuk kamera - setidaknya sampai solusi kreatif ditemukan untuk mencapai tembakan terobosan yang telah dibayangkan oleh sutradara.